Ich begann mit 12 Jahren – mein Vater hatte mir zum Geburtstag eine »Boy«-Box für 127er Rollfilm geschenkt. Zwei Jahre später besaß ich eine 35mm Voigtländer Klappkamera, entwickelte die Filme selber und vergrößerte sie. Mit Laborarbeit für die Schulkameraden besserte ich das Taschengeld auf.
Damals waren die Adox-Filme KB 14, KB 17 und KB 21 Stand der Technik, als Dünnschichtenfilme entwickelte ich sie nach Beutlers Rezeptur in »Neofin Blau« zu sehr feinkörnigen Negativen. Die Laborarbeit hat mir immer Spaß gemacht, und bis vor ein paar Jahren war meine Dunkelkammer für die Silberfotografie komfortabel ausgerüstet: Homrich- und Durst-Vergrößerer bis zum Planfilmformat 20x25", eine automatische Rotations-Entwicklungsmaschine für Filme und ein Schrank voller Rohchemie für den Selbstansatz.
Anfang der 80er Jahre waren mein Lehrbuch für Hobbyfotografen (Mosaik/Bertelsmann) und mein Taschenbuch fürs Fotolabor (Humboldt) erfolgreich, und viele Jahre bis 2008 schrieb Ich regelmäßig Fachartikel für das Magazin »SchwarzWeiss«.
Auch den Kamerabau betrieb ich und konstruierte mit Freunden die »Lotus-View-Kameras«, faltbare Reisekameras aus Holz und Metall in allen Planfilmformaten bis 20x24 Inches. Und als das digitale Zeitalter in der Fotografie anbrach, gehörte ich zu den ersten, die großformatige Ausdrucke mit besonderen Tinten auf modifizierten Epson-Druckern herstellten, darüber schrieben und Workshops hielten.
Heute entwickele ich nur gelegentlich noch Schwarzweißfilme (mit dem TAS von Heiland), die anschließend eingescannt werden. Meist aber sitze ich gleich am Computer und bearbeite mit Lightroom und Photoshop die Dateien aus meinen digitalen Kameras.
Einmal pro Jahr veranstalte ich ein Praxis-Wochenende zum Thema Bildgestaltung mit dem Schwerpunkt Offenheit und Empfänglichkeit.
Es gibt nämlich eine innere Haltung, aus der heraus wir als Fotografen die Bilder nicht »machen« oder »schießen« müssen, sondern wo sie uns sozusagen zuwachsen, aus einer entspannten Präsenz. Wer sich für meine anderen Seminare interessiert, findet Informationen auf www.einsundsein.org.
Mein fotografisches Projekt
hat die Überschrift »Heimat ist da wo ich bin«. Das bedeutet: Wo immer ich in meinem Alltag bin, finde ich Welt vor so wie sie ist und bin ein Teil von ihr. Ich fotografiere diese Welt für meine Kinder, damit sie einmal verstehen, aus welcher Welt sie kommen. Ihre Welt wird anders sein. Denn alles ist Veränderung.
I started as a twelve-year-old when my father gave me a simple »boy box« as a birthday present made for film size 127. Two years later I owned a Voigtländer 35mm folding camera, a tank for developing films and quite a simple enlarger. I started to do my own work as well as earning some pocket money by developing films and making small prints for my schoolmates.
At that time the famous Adox films with thin emulsion layers and ISO 14, 17 and 21 were a kind of state of the art. Processing them in a surface developer like »Beutler´s Neofin blau« provided very fine grain and nice tones.
For many years I was quite an aficionado of darkroom work, later using heavy equipment: enlargers by Homrich and Durst up to the size of 8x10", an automatic film processing machine by Jobo plus all kinds of raw chemicals for brewing the different developers.
In the early 80s I published a handbook for amateur photographers and a pocket book about darkroom work, both of them were sellers. Many years I used to publish articles for the German magazine »SchwarzWeiss« on a regular basis as well as for Steve Anchell´s »PhotoVision« magazine in the US.
Another field of activities was the construction of large format cameras. Together with friends I designed the Lotus View Cameras, wooden field cameras up to a size of 20x24". And when the digital age came up I was one of those people who started to make big prints using modified Epson printers and teaching the new technique.
Nowadays I develop black and white films just from time to time in my bathroom using the »TAS« by Heiland. Afterwards the negatives are scanned. My processing now is mainly done in the computer using Lightroom and Photoshop.
Once a year I still teach a workshop on imaging, emphasizing more openness and receptivity towards the scene. There exists an inner space out of which we, as photographers, are not just »doing« or shooting the prey but merely let happen our work out of a relaxed state of being there where we are. People who are interested in my seminars on meditation will find information at www.einsundsein.org.
My photographic project
I call it »My home is wherever I am«. At which location or in which situation we find ourselves, at every single moment we do meet the world as it is and are a responding as a part of it. Taking photographs I have in mind my children. I want them to understand the world in which they have grown up and that life and world is in a constant change.
